拓与写互生

传统全形拓，以“拓”为主。

其所重者，在于以纸墨存形，使钟鼎碑器得以脱离原物而继续流传。故拓之本意，更接近一种“保存”：保存器形，保存铭文，保存金石之貌。

然而，当器物进入今日语境，仅仅“存形”已不足以完整承载其精神。

因为器物真正动人之处，并不只在其外部轮廓，而在生成过程中所形成的气息。手作留下的微妙起伏，火焰经过之后的变化，时间侵蚀后的残损，以及使用过程中渐渐养出的温度，皆非单纯拓印所能完全记录。

于是，“写”开始进入其中。

所谓“写”，并非对拓的替代，而是在拓之外的继续发生。

拓，保留器物与纸本之间最初的联系；写，则使纸本获得新的生命。墨痕、笔意、留白、覆盖、删减，以及人为介入后的黑白变化，使纸本逐渐脱离单纯记录，而进入另一种生成状态。

故全形写意，并非单独的“拓”，亦非单独的“写”。

而是二者互生。

有时，拓为骨，而写为气；有时，拓留其形，而写续其意；亦有时，拓与写彼此覆盖，最终已难分彼此。器物原有的边界，于纸上渐渐松动：一些部分被保留，一些部分被消隐，一些裂痕被强化，一些残缺被故意留下。于是，纸本不再追求对原器的完整再现，而开始进入一种更接近“发生”的状态。

因此，全形写意并不追求绝对还原。

它所关心的，并非器物是否被完整复制，而是：器物之气息，是否仍能继续存在。

故拓与写，看似两法，实则互为生成。

器在泥火之中成相，而纸于黑白之间续其未尽之意。